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青课 | 小便池是艺术品吗？——奇奇怪怪的“当代艺术”与文化冷战

2017-04-11 共青团中央

▌来源：《艺术的阴谋》等黄河清相关著作、微信公众号“艺术战争”等

▌图文由共青团中央（gqtzy2014)综合整理，转载请注明出处

团团说

你会因为看不懂“当代艺术”作品展而认为自己很庸俗吗？

当你看到奇奇怪怪的艺术品，会因为难以理解而怀疑自己品位差吗？

本期青年网络公开课，请来一位“妥妥的艺术圈内人”——浙江大学人文学院教授黄河清老师，带领大家一起“解剖”“当代艺术”，揭开它的“神秘面纱”。

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=o0392spahk1&width=500&height=375&auto=0黄河清：奇奇怪怪的“当代艺术”与文化冷战

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=t0392ljk4oy&width=500&height=375&auto=0

问答环节

不久前，团团曾发过一篇关于“当代艺术”到底是什么的文章，有不少团子留言，举双手表示，简直是醍醐灌顶，原来欣赏不了“当代艺术”的并不只是自己一个人↓↓↓

让我们来看看“当代艺术”背后究竟是什么↓↓↓

《泉》

▲

杜尚的“小便池”

被称为当代艺术的鼻祖

你觉得这个“小便池”是艺术品吗

《蓝傻瓜》

▲

这幅名为《蓝傻瓜》的作品

名字听起来就怪怪的

却价值500万美元

你觉得这算艺术吗

而作者又想表达什么观点呢

1948年作品第5号

▲

波洛克的一系列即兴行动

卖出全球绘画作品最高价

1亿4千万美元

你能看得懂他画的是什么吗

《无题第11号》

▲

马克·罗斯科

用超现实主义的方法

绘制出的《无题第11号》

以7280万美元拍出

你觉得美吗

《艺术家之屎》

▲

皮耶罗曼佐尼

号称将自己的大便装到90个罐头里面

竟卖出124000欧元天价

你觉得连“艺术家之屎”都是艺术品吗

《血红色的镜子》

▲

格哈德·里希特

仅仅是将镜子涂抹上了红色颜料

此作品以110万美元的天价被卖出

这......小编该怎么问你

相信此刻你的心中已经产生了疑问

也许下面这篇文章

会给你一个不同的视角与解答

↓↓↓

西方正在用

奇奇怪怪的当代艺术来忽悠你

黄河清 | 文

话还得从“二战”以后说起，那时美国人开始特别强调抽象表现主义，说这是我们美国的绘画，跟你们欧洲国家不一样。到了后来，又把展过一个小便池的法国人杜尚作为祖师爷，推出“波普艺术”，然后说这样的东西叫做“当代艺术”。你们欧洲的东西都是传统，已经过时。

（波洛克把土著的巫术仪式变成艺术史上最成功的艺术形态“行动艺术”）

总之，你们欧洲的绘画或雕塑，你们欧洲的美术、“美之术”已经过时了，我们美国代表的是“当代艺术”。现在的人更多说的是“艺术”，不再讲“美术”了。所以“美术”的概念正在悄悄地被遗忘、被消解掉。绘画和雕塑不再被提起，我们现在搞的是“视觉艺术”，是“当代艺术”。

可以说，西方现代艺术走到超越绘画，并不是完全自然的，并不是完全由于它内在的先锋逻辑，更重要的是外部的原因。是外在政治的原因，推动了西方现代艺术超越绘画走向实物。

一“当代艺术”是场文化冷战

关于这个文化冷战，有一本专门的书，是英国记者桑德斯写的，书名叫做《文化冷战与中央情报局》。这本书非常详细地描写了，美国在“二战”以后投入大量的金钱，动用了大量的基金会，在绘画、音乐、小说、电影等各个方面，向欧洲各国，向以苏联为代表的社会主义阵营发起的全面进攻。

在这场文化冷战中，美国的敌人首先是法国。美国人首要把法国对于美术的那种崇高感消解掉，然后说我们美国人是西方艺术的老大，西方的艺术之都不再是巴黎，而是纽约，纽约取代了巴黎。

整个这场文化冷战↓↓↓

◆ 把实物装置当作“艺术”，

◆ 把美国艺术当成是“当代艺术”，并向全世界推广这样形式的“当代艺术”，

◆ 把美国艺术当成是“国际艺术”，弄出一个“国际主义”，造成“当代艺术日不落”……

我把这个过程叫做“艺术的阴谋”。

二“当代艺术”有哪些特征？

第一：日常性

就是说“当代艺术”取消艺术和生活之间的界限，艺术就是生活，生活就是艺术。这是西方“当代艺术”一个最重要的特征。关于当代艺术的日常性，有两个人的两句话可以代表：

◆ 第一个是德国当代艺术教父式的人物博依斯，他说：“人人都是艺术家”；

◆ 第二个人是美国的波普艺术家沃霍尔，他说：“任何东西都可以是艺术品”。

人人都是艺术家，什么东西都可以是艺术品，这两句话看似“博爱”，看似十分的“伟光正”，却深刻地消解了艺术与生活之间的区别，最终导致艺术的虚无，充分透露了当代艺术的日常性。

第二点：杂耍性

所谓杂耍性，就是“当代艺术”取消各个艺术门类之间的区别。日常性是取消艺术和生活之间的区别，杂耍性是取消艺术门类之间的区别。本来艺术有分类，比如戏剧、诗歌、音乐、绘画、舞蹈等。到了“当代艺术”，这个行为表演也可以是艺术，墙上写一句话、语言概念也是艺术。

绘画、戏剧、舞蹈之间完全是打乱了，这是所谓的总体艺术，就是“total art”。“你们原先各种艺术分门别类。单项跟你们比不过，我们把它打乱了，打乱以后就是我们美国人最厉害。”这就是杂耍性，把各个艺术门类之间的区别完全打乱。

当代艺术作品

第三：投机性

把艺术品当做股票一样。当代艺术已不再是一个审美对象，不是把它买回来放在家里观赏，更多是被当成股票一样。买回来以后，放一段时间再卖出去，就可以有非常高的回报。

所以“当代艺术”是一个高风险、高回报的东西。大家知道那个雷曼兄弟倒闭了。那个总裁夫人就把他们收藏的当代艺术品拿去卖。之所以可以拿出去卖，是说明这些东西是可以卖出很高价位的。假如仅仅是几张画，是卖不出很多钱的。所以当代艺术具有很高的投机、投资价值，完全成了一种投资、投机产品。

第四：受操控性

当代艺术并不是真地什么人都是艺术家，什么东西都是艺术品。决定谁可以是艺术家、什么东西可以是艺术品，实际上是被一个小圈子的人所控制的。这个小圈子的人就像一个黑手党，全世界就是三十到五十个人。他们是大画商，大收藏家，大博物馆馆长，大文化官员，大艺术批评家……是他们控制了全世界所谓“当代艺术”的游戏规则。

什么人可以成为艺术家，什么东西可以成为艺术品，就这么三五十人说了算。这种黑手党式的操控，是非常明显的，待会我可以给大家看一下图片。有很多是种花的、跳舞的、根本没有经过美术学院训练的人，后来都成为了“当代艺术”名家。一个博物馆的保安，也可以成为一个大名星。所以，“当代艺术”完全是受操控的。

三什么都可以是艺术？

当然，“当代艺术”还有其他的一些特点，比如说宗教性、政治性、挑衅性等。这里简要讲一讲宗教性。

那个博依斯曾宣称，你来参加我的“艺术”活动，你就可以得到一种治疗，我的艺术具有“治疗性”。这个很容易使我们想到那个李X志。

还比如，奥地利有一个名叫穆尔的当代艺术家，他所谓的“行为艺术”，就是性行为。男男女女几百个人以艺术的名义聚居在一起，在奥匈边界。起初没什么事，后来终于有人意识到，这是犯罪的。这不是邪教吗？于是把那个艺术家抓起来判刑，判了7年吧。

西方当代艺术的宗教性，还表现在往往把作品供放在非常黑、神秘兮兮的地方，然后一束光照到那里。那可能是很小的一个立方体放在那儿，然后让你诚惶诚恐地去看那个东西。你根本看不懂什么，但因为它放在一个很神秘的地方，所以你就会觉得那里面有什么玄机。

好多当代艺术的观众，都是抱着宗教的心理，跑到当代艺术博物馆，进去以后诚惶诚恐地朝拜，就跟当年中世纪，教徒们进到教堂里去朝拜圣物一样去看当代艺术。

所谓宗教就是“信之则有，不信则无”。比方小便池，他们告诉你这是艺术品。但如果你不信，你就可以说它是小便池。你完全可以有权利这样说。但是大量的西方艺术史书籍告诉你这是艺术品。其实这是一种宗教性的指鹿为马，有这么一种宗教性质在里面。

尤其我想强调的是，“当代艺术”是在美国的推动下，在“二战”后文化冷战的背景下推广出来的。它的一个直接的结果是打倒了法国对西方文化艺术的主导权。美国人夺得了对西方艺术的主导，然后把以实物“装置”为主要形式的“当代艺术”推广到全世界。

事实上，“当代艺术”有完备的推广体系，有各种各样的双年展、博览会，有国际艺术市场的捧炒。所以整个“当代艺术”已经变成了一种“国际”，即“当代艺术国际”。世界各国都要加入到这个国际当中去，好像我们原来的“第一国际”、“第二国际”。

这个“当代艺术国际”需要在全世界去寻找他们的代理人，在中国也要找代理人。我们给你名誉，我们把你的作品炒到天价。总之在全世界各个国家都要去找，韩国、土耳其、古巴等，都去推广这样的东西。

这样各地都会有些个人加入到他们的国际当中，然后造成了这种“当代艺术”向全世界扩展的态势，当代艺术“日不落”。中国出现所谓的“当代艺术”，不过是中国也加入了这个以美国为主导的“国际”。